今日の主なファッショントレンドの背後にある15の本当の文化
文明を通して、ファッションは進化し、昔に戻りました。それは多くの浮き沈み、そして処分と感謝の多くの論争を持っています.
しかし、これまでに慣れ親しんだことがいくつかあります。私たちが忘れているのは、創造の背後にある物語が常にあるということです。以下に、私たちが今日見ている多くのファッションと美容のトレンドを生み出した15の文化、先住民族、そして文化史のリストを遵守しました。.
このリストとともに、あなたはいくつかの神話や誤解についての真実を学ぶでしょう。あるいは、ファッションのトレンドが何年にもわたってどこから来ているのかにうわさされるでしょう。.
16フラワークロスステッチ
ウクライナはファッション業界で新たな分野を切り開いています。特に最近では、トップデザイナーがウクライナのインスピレーションを受けたファッションで暴走しています。 VyshyvankaのファッションデザイナーVita Kinは、伝統的な刺繍模様を使用して見事なトップス、ブラウス、ドレスを作成する多くのファッションデザイナーの一人です。そして他のデザイナーはジャケットに伝統的な衣装アイテムを再現しています.
あなたは祭り、コンサート、またはちょうど路上でこれらのパターンを自由奔放なテーマとして見るかもしれません。しかし、あなたが知らないかもしれないのは、これらの手作りのパターンが何百年も前から出回っているということです。ほとんどのスラブ文化は、キンが彼女の傑作を作成するために使用するクロスステッチの花のデザインのバリエーションを持っています.
15ムクルク
それは物議を醸すトピックですが、カナダとアメリカの両方の先住民がファッショントレンドに貢献しました - たとえ彼らがそれをすべて承認しなくても.
北米の先住民は、独特の色、ビーズ細工、デザイン、アパレルを使用していますが、それらはすべて異なる意味を持っています。デザインのパターンさえ彼らの文化と信念に意味を持ちます.
アーバンアウトフィッターズから独自の様々なヘッドドレスでH&Mに販売するアーバンアウトフィッターズから多くのノックオフが市場に出回っていますが、それらはファッションとして受け入れられていません。一流デザイナーでさえも、ファッションウィークでの作品は、それが本当に文化的な流用であるときには本物の芸術であると世界中で示しています。
しかし、彼らが着ている服の意味を理解していない多くの人々はそれを楽しんでいます。カナダのような寒い国では、古くからのお気に入りは、mukluks、moccasin、そしてgauntlet mittenです。.
これらのアイテムはすべて実用的な理由からもともと数百年前に作られたものですが、ビーズやクラフツマンシップにおいてもジュエリーやその他のアクセサリーのような他のアイテムに見られる意味を持っています.
14オーダムのシンボル
米国でもまた、アボリジニの衣服やデザインがファッションの世界で使用されていることをめぐる論争がかなり続いています。しかし、Nikeのように成功している企業もあります。この一年、ナイキはオーダム族のメンバーであるドウェイン・マヌエルと組んだ。アリゾナ州のソルトリバーピマ - マリコパインディアンコミュニティに住んでいる間、マヌエルはドローイングとグラフィティアートを専門としています。チームは今年最もホットなラインの1つ、デザートジャーニーを思い付きました。ラインはあなたがたぶん町の周りにキックイン 'を見てきた靴の洒落たペアが付属しています.
Man of the Mazeの靴は、迷路がいかに人生の道を表しているかを説明しています。各ターンは、太陽が中心にあり、数字がO'odhamの人々を表している状態で起こるすべてのものの影響を表しています。.
ラインはまたマヌエルのインスピレーションを使用して他の靴、ジャケットとギアが含まれています.
13ビンディス
音楽フェスティバルには、特に有名人が集まるときに新しいファッショントレンドがあります。これらの傾向の1つはbindiです。それはかなりの論争を巻き起こしました、しかし、様々な見解にもかかわらず、bindiは行き詰まりました.
論争にもかかわらず、音楽祭は青からこの傾向を始めませんでした。事実、ビートルズがスピリチュアルになった1960年代の傾向に戻ります。それはそれから1990年代に有名人がTalvin Singhのためのデビューアルバムを作成するために集まったBjörkとSiouxsieそしてBansheesのような文化の風を得たときに復活した。そのアルバムは、後にbindiのファッショントレンドと他のボリウッドトレンドを開花させたBollywoodとBhangraのビートをブレンドしました。グウェン・ステファニーでさえ、No Doubtで彼女のミュージックビデオの1つを揺り動かしました, ジャストアガール.
それ以来、Iggy AzaleaやKaty Perryのような著名人がファッションアクセサリーとしてbindiを着ています。そして、世界で最も人気のある有名人がスポーツをしているのであれば、少数の人々が船上に飛び込むこともあるということを私たちは皆知っています.
12アイライナー
あなたが鉛筆や液体アイライナーを使うかどうか、あなたは本当にそれの歴史について考えることはありません。この小さな奇跡はエジプトから来ました。もともと、エジプト人は目の病気や悪霊を撃退するためにそれを身に着けていました。 American Chemical Societyは、2010年に、アイライナーが実際には感染を撃退するのに役立つことを報告しました。その報告は、エジプト人はアイライナーが薬ではなく魔法であるとは思わなかったことを認めている。一部のエジプト人は、化粧の役割は古代の神、ホルスとラが彼らを病気から守ることに関係していると信じていました。報告によると、化粧品に含まれる物質が一酸化窒素の生成を促進し、それが免疫システムを活性化します。科学者たちは、エジプト人の「化学者」は、これらの鉛ベースの化粧品を故意に使用したのではないかと考えています。.
もし1900年代初頭に考古学者がエジプトの墓につまずいたのでなければ、アイライナーはヨーロッパの女性のために急成長していなかったであろうし、今や世界中で社会的規範となっているでしょう.
11パシュミナ
私たちは皆、シルクやカシミアと言われるスカーフを1、2枚持っています。あなたはほとんどすべての小売店でそれらを拾うことができます。彼らはただのスカーフだと思いますよね？しかし、あなたがラベルを読んで、彼らがpashminaを言うならば、あなたはあなたが宝石を手に入れたことを知っています。 Pashminaのショールは何千年も前から出回っていますが、90年代半ばの大流行以来、ほとんどどこにでもあります。.
パシュミナショールは安い工場から来ていません。代わりに、彼らはネパール、カシミール、そしてヒマラヤから来るヤギの品種から来ます.
今日では、スカーフが実際に本物のものである場合、多くの混乱がありますが、多くのノックオフは合成繊維でできています。しかし、価格はかなり手ごろなものになる傾向があるので、それを持っているだけでは難しいです。女性はすべての衣装の色が必要です.
10カウチン編み
考古学者は、Coast Salishの人々が約8、000年間北アメリカの北西部沿岸の領土に住んでいたことを確認し、彼らの歴史と共に、あなたが今まで着ることができる最も居心地の良い、装飾的なセーターの一つとなる。カウチンのセーターは動物、名前、シンボルそして景色のようなセーターに異なるパターンを編むことによって作られます.
カナダ人に人気があり、RagやBone's Fall 2014の滑走路ショーのような他の国やファッションデザイナーにも届きました。しかし、セーターは、1950年代にカナダのマニトバ州で生まれた衣料品会社、マリーマキシムによって本当に離陸しました。.
メアリーマキシムは西海岸のカウチンの人々のモチーフに触発されたので、彼らは親切なセーターのうちのこれらの1つを作り始めました。それ以来、同社はカナダ以外でもミシガン州ポートヒューロンに拠点を構えて成長しました。.
これまで、Mary MaximのセーターはBob HopeのPrincess Anneによって遊ばれていましたが、Sarah Jessica Parkerは次のようなエピソードで1人を着ていたという噂もあります。 セックス・アンド・ザ・シティ.
9ボヘミアンビーズ細工
ボヘミアンスタイルは常に時代の流れに関係なくファッションのトレンドと規範に戻ります。私たちはそれが自由な元気のある、愛情のある、ヒッピー、そして非伝統的などの言葉と一致することを知っていますが、それは実際にはフランスから派生したものです。.
一般的に、ボヘミアはボヘミア、チェコ共和国の地域から来ると噂されている人々を指しました。これらの人々はゆったりとした自由で元気いっぱいの音楽や芸術として知られていました。彼らは冒険的であることが知られていました、そして、最も頻繁に気まぐれでした.
しかし今私達は方法傾向および革新にしがみつくのに単語「ボヘミアン」を使用する。による 世界の衣服とファッション：歴史、文化、そして社会的影響の百科事典, バングラデシュに触発されたビーズ細工は誰もがビーズ細工が行われることを望んでいたので世界的な効果をもたらした.
私たちが日常的に流行しているビーズ細工がある他の多くの文化もあります.
8バティックデザイン
バティックはインドネシア、マレーシア、シンガポール、インド、スリランカなどの国々で知られていますが、インドネシアのルーツで最も有名です。デザインは中国のような他の国々にも広がりました.
バティックはジャワ語の単語「ドットで書く」から派生したものです。それは紀元前300年にさかのぼる生地を染める方法を使用しています。デザインは鳥、花、ヤシの木、鳥、生命の木と蝶のようなヒンズー教のシンボルを組み合わせたものです。.
しかしその後、中国人はより豊かでより濃い色からなるデザインに彼らのタッチを加えました。 Javaにインスパイアされたデザインは、滑走路でも日常服でも最も人気のあるデザインの一つとなっています。 1970年代に, 流行 デザインや工芸品の風を得た。そう, 流行 即座にそれを世界と共有し始めました。ファッションデザインを紹介したIwan Tirta 流行, First Lady Nancy Reaganでさえ彼のドレスの一つを着てもらうようになった.
7ボゴランフィニ
泥布としても知られるBògòlanfiniは、ナイジェリアと一緒にいくつかのマリのグループから来ますが、マリから来ることが最もよく知られています.
いいえ - 服は泥でできていません。しかし彼らは彼らの上にデザインしました。デザインは、以前は粘土から作られていましたが、それは衣服に慎重に適用されます。暗いジグザグ、線と三角形のパターンはそれを身に着けている人々のための強い意味を持っています.
女性は、成人期に入った後、そして出産後に再びボゴランフィニに包まれます。布はそのような状況で危険な力を吸収する力を持っていると信じられています。男性は狩猟中も迷彩としてそれを着るでしょう。しかし最近では、ショーツ、スカート、ドレス、ロンパースなどの多くの生地でそれを見ることができます.
そのような高い需要のために、深く豊かな茶色は今や泥以外の他の材料で作られています。それがファッションデザイナー、クリスSeydouのためでなければ、このパターンは世界的に普及しなかったでしょう。 GivenchyやOscar de la Rentaでさえも、帽子、偶然のシャツと短パンのコンボ、そしてドレスを着て、定期的に滑走路上に登場させています。.
6ビキニ
女性が露出度の高いスーツを誇示するつもりはないので、ビキニの発表は歴史の本ではほとんど失われた光景でした。水着の父ルイス・レアールは、ついに喜んでそれを着て喜んでモデル、ミシュランベルナルディーニを、見つけました.
1946年7月の初めに、ベルナルディーニはパリで人気のあるプール、Piscine Molitorでのファッションイベントで世界にビキニを発表しました。しかし、この技術革新は一晩で起こるだけではありません。実際には、ビキニは私達がそれがあることさえわかっていた前のものでした.
シチリア島では、パラッツォトリゴーナ博物館はローマの考古学的歴史の中で最も豊富なモザイクのコレクションの一つを保持しています。 Villa Romana del Casaleのサイトによると、この建造物は帝国時代末期のものです。その中にはビキニが最初に登場したときに重要な瞬間があります。元の別荘は4世紀になるようになりました、そして噂は皇帝がそれを所有していたと言います。この要塞の内側にはビキニ姿で遊ぶ10人の女性のモザイクがあります。だから、たとえビキニがビーチのための一般的な日の服装として何十年も前から出回っていたとしても、それはそれを発明した人よりも前に.
5頭のネクタイ
つまり、ネクタイです。私たちは皆彼らを愛していますが、あなたは彼らがどこから来たのか知っていますか？ネクタイはちょうど現れましたか？いいえ彼らは確かにしませんでした.
彼らは南アフリカ出身で、彼らにも違う言葉を使っていました。いくつかのヘッドネクタイを一覧表示するには、gele、tukwi、dukuとも呼ばれます。ヘッドネクタイはファッションアクセサリーとしても機能のために使用されます.
New Raiments of Selfの作者、Helen Bradley氏によると、「Antebellum SouthのAfrican American Clothingは、このヘッドラップはサハラ以南のアフリカに由来する」と述べている。ブラッドリー氏はまた、「アメリカでの奴隷制時代には、アフリカ系アメリカ人は勇気を出して故国を覚えておくために身に着けているだろう」と述べている。
何百万人もの女性が自己定義の喪失に抵抗していたので、それは共同体としてのアイデンティティーの統一体として、また反逆の制服として役立った。.
今、あなたはさまざまなバリエーションであなたが行った場所や世界中のどこにでもほとんどネクタイを見ることができます.
4リトルブラックドレス
私たちは皆、どんな行事にもぴったりのドレスをクローゼットの中に隠しています。確かに、それは最小限の、汎用性があり、手頃な価格で、そして非常にエレガントになることができ、そしてファッションの世界ではほぼ1世紀にわたって存在してきました、その歴史は異なる意味で縫われています.
フランスでは、女性は喪に服したときに黒いドレスを着ていました。ココシャネルが1920年代に小さな黒いドレスを復活させる前に、それは喪からそれを身に着けることは不適切であると考えられていました.
ビクトリア朝時代、未亡人は最長2年間、喪服を何段階か着用しなければなりませんでした。.
しかし、1926年までに、それは最初に特集されました 流行. それは大恐慌のような困難な時代に非常に成功していました.
何十年もの間、それはビジネスウーマンのためのセクシーなユニフォームになりました、そして、女性がそれを戦闘ブーツとペアにするであろうから、それはそれからグランジ運動で回転しました。しかし、私たちが確実に知ることができることが1つあります。LBDが非常に用途が広いということについての議論はありません。.
3ジーンズ
それはジーンズになるとリーバイスは今最大の名前であるので、私たちの多くはジーンズがリーバイスシュトラウスによって1850年代に作られたと信じるかもしれません。しかし、これを考えるのは間違っています。他の人はジーンズの歴史についてもう少し知っているかもしれなくて、彼らがフランスの町、ニームから出たことを知っているかもしれません。しかし、ここでもまた、ジーンズが生まれた場所であると考えるのは間違っているでしょう。.
「Blue of Genoa」という言葉を聞いたことがありますか？それはどういう意味ですか？ジーンズから始まります。Goomによると、その最盛期のGenoaは非常に繁栄していました。綿と麻のラップで構成されていますプレス法とふるい分け法に由来する青い色歴史的な証拠から、ジェノバの青の使用はローマのナチョナーレ・デッレ・アルティエ・トラディツィオーニ・ポポラリ博物館およびジェノバのパラッツォ・スピノーラで確認できます。ジーンズを着て羊飼いの青い綿とプラスチックの表現でリグーリアガウン.
The Diocesan Museum of Genoaの中には、ジーンズ素材のキャンバスもあります。.
2ブライトボールドスカート
ラテンアメリカは古代の人々の祖国であり、これらの人々の多くは現在は絶滅していますが、博物館は彼らがどのような姿だったのか、彼らがどのように過ごしたのかを私たちに知らせています.
コロンビアでは、Embera族はまだ木や他の材料から服やアクセサリーを作ります。彼らは綿である「パルマ」と呼ばれるスカートを持っています。これらのスカートは明るく大胆で、線とデザインを作成するために天然の顔料から作られています。特別な日の間に、エンベラの人々は天然素材から作られた染料で自分の体を塗ります。彼らは自分たちの中に複雑な幾何学模様を作ります。女性は19世紀にさかのぼる銀貨からのものである銀製のネックレスとイヤリングを身に着けています.
最近、あなたは明るく見ることができます、そして大胆なミニスカートはこの種族の服に似ている小売業者のラックを打ちます.
1メキシコ風ファッション
ファッションにはさまざまな影響がメキシコからもたらされており、そうし続けています。悪名高いアステカの部族プリントからアパレルのアップリケテクニックまで。メキシコの文化は何年もの間滑走路で繁栄してきました。多くのデザイナーはメキシコの文化に触発された様々な版画を使用しています。1つのデザインはもともと女性が着用したブラウスだったモラです。アップリケを使用した現代のデザインは、メキシコと世界中のデザイナーがメキシコの文化的象徴をどのように維持しているかのほんの一例です.
自画像で最も有名な画家であるFrida Kahloを覚えているなら、彼女の髪は彼女の頭にかかっていて、大きなイヤリングや花の塊、そして忘れられないほどの一人ぼっちを覚えているでしょう。しかし、あなたは確かに伝統的なメキシコの服のスタイルのための彼女の才能を覚えているでしょう。彼女の服は1930年代と1940年代にファッションの世界を支配しました。彼女はJean Paul Gaultier、Marc Jacobs、Rei Kawakubo、そしてDolce＆Gabbanaのようなファッションデザイナーに影響を与えた伝統的な服を着ていました。.
今では、今日まで、メキシコの伝統的な服やデザインは、ドレス、ズボン、ブラウス、シャツ、スカート、宝石類、そして靴の上でも年間を通して繁栄しています.