17の乱暴に物議を醸すバンクシーインスタレーション
あなたが芸術のファンであるかどうかにかかわらず、あなたはおそらくバンクシーについて聞いたことがあるでしょう。 Banksyは、アイデンティティが不明のままのストリートアーティストの偽名です。バンクシーの名声と悪評への台頭は彼の物議を醸すとしばしば政治的に訴えられたステンシルグラフィティ作品から生まれました。 Banksyは、自分のアイデンティティを謎のままにするという非常に良い仕事をしてきました。 1974年頃にイギリスのブリストルで生まれたと人々は信じています。名前の背後にある実在の人物を取り巻く謎、そして時々彼の舌で卑劣で物議をかもす作品は、彼のアイデンティティと仕事の体を取り巻くほとんど飽くことのない興味をそそりました.
バンクシーのシグネチャースタイルは1990年代ごろに出現し、ブリストルとイギリスのロンドンの各地で認められるようになりました。彼はそれ以来彼のステンシル作品、そして彼のより大きなインスタレーション作品で知られるようになりました。ほとんどの部分で、バンクシーの作品は現在「リアルアート」と広く見なされており、彼と彼の作品はドキュメンタリーの主題でさえありました。, ギフトショップを出る. しかし、彼の作品には、批判と論争の公平な分担があるわけではありません。ここでは、彼がこれまでで最も衝撃的で印象的な作品をいくつか見ていきます。.
17グアンタナモ湾の囚人、ディズニーランド（2006）
この作品はディズニーランドを一斉に閉鎖したため、明らかに物議を醸しています。 Banksyは、その公園の中に、Big Thunder Mountain Railroadに乗ったところで、Guantanamo Bayの囚人の等身大で膨脹可能なダミーを配置しました。この作品はBanksy自身によって設置され、そこに配置されたと言われています。また、Brainwash氏として知られる別のアーティストThierry Guettaがスタントを記録しています。.
仕事がそこに置かれてから公園の区画が閉鎖し始めるまでにたった1時間半かかりました。 Banksyはトイレで着替えて逃げることができました、そしてBrainwash氏は何の役にも立たずに疑問を投げかけることができました、そして彼は彼の録音からどんな証拠も隠すことができました。その作品は後にドキュメンタリーに登場する, ギフトショップを出る.
16落書きは犯罪です（2013）
バンクシーの作品は彼を有名にした彼の独特のステンシルテクニックを取り入れました。この特定の作品では、彼は皮肉のテーマで遊んで、彼の、よく、落書きに反落書きサインを取り入れることによって法執行機関で楽しく突いています。二人の少年がサインにたどり着き、サインの中にスプレーペンキ缶を入れるのを助けている二人の少年のイメージも、私たちがしてはいけないことをやるのがいかに魅力的かについての遊びです。.
残念ながら、多くのバンクシーのストリートアートと同じように、この作品は長続きしませんでした。その作品がBanksyのInstagramのプロフィールに投稿されると、人々はすぐにそれを見つけることができ、その作品の一部は投稿から数時間後に盗まれた。また、次の日までに、ニューヨーク市当局者はその仕事について描いていました.
15クラックを食べさせよう（2008）
この物議を醸す作品は、ニューヨークのソーホー地区で公開されました。それはかなり大きい壁画でした、そしてそれはニューヨーク市の建物の側面の大部分を占めました。 BanksyはMarie Antoinetteの「彼らにケーキを食べさせよう」というフランスの農民に関連して言った言葉を使い、「彼らにひび割れを食べさせなさい」と言うように言い換えました。下層階級.
巨大な作品はウォールストリートネクタイ、IDバッジ、傘、そしてブリーフケースの中のネズミを特徴としています。ネズミの手の1つは血だらけのように見え、壁にある濃い赤の文字と一致するので、彼が自分でフレーズを書いたように見えます。この作品は、ウォールストリートが時折知られている腐敗、欲、その他の非道徳的行動を描くことを目的としています。.
14 DiFace Money（2004年）
これは、彼のステンシル作業とインスタレーションでよく知られているBanksyにとって別のユニークなプロジェクトでした。 2004年に、彼はそれに彼自身のひねりを加えて100万ポンド相当の通貨を印刷しました。彼は彼らを彼のと呼んだ。 Di Faced Tenners. 彼が女王の像を代りに故ダイアナ妃の像に取り替えることによって通貨を汚したので、名前は言葉の遊びでした。そのお金はカーニバルやフェスティバルで観客に落とされて配られました。しばらくの間、それは実際の通貨と間違えられさえしました.
あなたが購入するためにインターネットでこれらのうちの1つを見つけることを望んでいるならば、用心しなさい。それが創造されて以来、多くの人々がその通貨を複製し、それらを本物であると分類しています。通常、Banksyの作品は彼の会社Pest Controlで認証できますが、違法で偽の通貨を認証することが法的に含まれているため、これらの認証を受けることはできません。.
13消費者イエス（2004）
この作品はBanksyの通常の作品とは少し異なります。スクリーン印刷であり、他の街には出ていません。主題はまだその作品はまだ物議を醸している。この作品では、バンクシーはイエスを描写し、消費主義についてのメッセージを送っています。これは彼の作品の中で繰り返し起こるテーマです。この特定の作品では、彼は人々が休日の間に参加する極端な消費主義、すなわちクリスマスに注意します.
ここでは、バンクシーはイエスが十字架に釘付けにされたかのように描写しています。しかし、釘の代わりに、彼は買い物袋を両手で持っています。そして、それらはすべて異なった贈り物で満たされているようです。それぞれの袋の中には、キャンディの杖、ギフト用のギフト、ミッキーマウスの人形などがあり、ホリデーショッピングのテーマをさらに強調しています。.
12部屋の中の象（2006）
この作品は、カリフォルニア州ロサンゼルスの倉庫で3日間開催されたバンクシーの「Barely Legal」展の一部であり、「破壊された倉庫の祭典」としてイベント参加者に販売されました。まだ確かに驚きのために。バンクシーは展覧会でTaiと名付けられたライブ、37歳の象を明らかにしました。 Taiは、展示されているピンクとゴールドの壁紙に合わせて描かれています。.
Banksyはその期間のためにTaiを使用する許可を動物サービス局から発行されていたので、展示のその部分は2日間しか続かなかった。この記事で、Banksyは世界飢餓の問題に対処したいと思いました、そしてそれがどのように我々の社会の中で流行している問題である間、それについてしばしば話すか、単にそれを無視することを選びません.
11ぬいぐるみトラック（2013）
この作品はBanksyの“ In Bet Out Out In”展示の一部であり、それはおそらく他人の作品の一つでもあったでしょう。作品はと呼ばれています 子羊のサイレン. この作品は移動式のインスタレーションで、ぬいぐるみが頭をトラックから突き出していて、それぞれの動物がそれ自身の鳴き声をするようになっていました。トラックとぬいぐるみがBanksyの2人か3人の仲間によって操作されていたという噂がありました.
子羊のサイレン 動物が食べ物であるかペットであるかにかかわらず、人々が動物を虐待する方法についてのメッセージであると考えられていました。もちろん、Banksyがしたように、彼は印象的で騒々しいスタイルを通して彼のメッセージを伝えることができました。.
10ウェストバンクウォール（2005年）
これらの作品で、バンクシーはこれまでで最もとらえどころのないグラフィティアーティストの一人として彼のタイトルを固めることができました。彼はパレスチナを訪問し、西岸の壁、彼のキャンバスとして使用するために425マイルに及ぶ、パレスチナとイスラエルを隔てる壁を選んだ。壁は厳重に守られているので、これはかなり危険な動きでした。しかし、それはBanksyを止めなかった、そしてそれは彼が壁に9つの異なるイラストを置いたことが報告されている!
これらのイメージのテーマはイスラエルとパレスチナの間の対立を取り囲み、そしてもちろん非常に政治的でした。1つのイメージは武装した警備員を軽くたたくことです。 Banksyがこれらの作品に取り組んでいる間、警備員は彼らの銃を彼に向けさせました。そして、それは控えめに言っても神経擦れていたに違いありません.
9バンクシーはモネをとります（2005）
Banksyがやり方を知っていることが1つあるとすれば、それは人々に話をさせることです。彼がこれに成功した方法の1つは、著作権のある素材や他の古典的な画像を使用し、作品に新しい意味をもたらすために彼自身のタッチを加えることです。その一例が、バンクシー版のモネの有名な絵画 - 一連の睡蓮の絵画です。 Banksyはこれらの古典的な作品を改造し、浮遊ゴミや雑多な破片のようないくつかの新しい詳細を追加しました.
ここでは、あたかも彼が地球の悪化している環境の状態、そして私たちが無駄な行動をしてどのようにしてそれを破壊し続けているかについて話しているかのようです。 Banksyでは、事故は発生していないため、フローティングショッピングカートの使用は、私たちの唯物論的社会および私たちの消費主義に対するうなずきとしても見なすことができます。.
8ロンドン電話ブース（2006）
この作品は、他の人と同じように、ロンドンのソーホーで一夜にして登場し、かなりの騒ぎを引き起こしました。これが芸術作品なのか、それともまっすぐな破壊行為なのか、人々は賛成できないようでした。この作品はロンドンの象徴的な赤い電話ボックスの等身大の複製でしたが、これは間に合わない死を迎えたように見えたので、横に突き出した斧と下の血のプールで床に曲げました。.
多くの人がこれを受けて、Banksyは、私たちのスマートフォンと高度な技術を駆使して、電気通信時代から私たちが日々生きることへの進化についてコメントをしていました。まるで彼が時代の終わりとより単純な時代の終わりについての声明をしているかのようでした.
7ブリストル市立博物館＆美術館（2009）
2009年に、バンクシーは彼のデビューを果たしました バンクシーvs.ブリストル博物館 展覧会。これは今までに見たことのない100点以上の作品の展示であり、多くのギャラリーのスタッフやボスから秘密にされて一晩中設置されたため、これは大変な仕事でした。この展覧会について尋ねられたとき、バンクシーは伝えたところによると「これは納税者のお金が私の写真をこすり落とすのではなくハングアップするために使われているところです。
100以上の作品の中で、Banksyはいくつかの不気味な曲がった曲と曲がったアイスクリームトラックのような作品と、その上にピンクのペンキが滴っているように見えながら頭の上に絵の具鍋を持つ天使の大きな像を特色にしました鍋と天使のあちこち.
CCTVの下の6つの一国（2008）
この作品は非常に単純に提示されている別のものですが、asloには非常に大きなメッセージがあります。 「CCTVの下の1つの国」という言葉は、ビッグブラザーと、私たちがどのようにして絶え間ない監視を受けているかを照らしています。それはまた、いくつかの閉回路カメラを視野に入れて戦略的に配置されました。 Banksyがそこに置くことを考えていなかったにもかかわらず、彼がThe Royal Mailからこのスペースを使って何かを作る許可を実際に与えられたので、これはBanksyのもっとユニークな作品の1つです。.
その作品は1週間のうちのより良い時間をかけて作ることができました。もちろん、これがBanksyが生み出したものであることはRoyal Mailにとってはかなりの衝撃であり、その発表後間もなく、その作品は塗装されてしまうだろう.
5 Banksus Militus Vandalus（2014）
この作品は「私達の時が来る」というスプレーで描かれた言葉と、バックパック、ゴーグル、そして小さなスプレーペンキのように見えるものを身に着けている剥製のネズミを特集したミックスメディア作品でした。その下には、「最近発見された下水道ネズミの標本は、いくつかの注目すべき新しい特徴を示しています」と書かれています。それは、ジャンクフードの消費、放射線、そしてラップミュージックのために進化したものです。終了できません。それはまた彼らが精巧な徴候で彼らの領域をマークすると言い続けます.
予想外の場所に置かれた別の驚きは、バンクシーはロンドンの自然史博物館でこの作品を掛けましたが、それは非常に短い期間だけでした。数時間後、それは美術館の職員によって発見され除去された.
4花投げ（2003）
これは間違いなくバンクシーの最も有名な作品の一つです。今日のBanksyの作品について語るときは、象徴的なステンシルのイラストがまだ参照されています。それは暴動の一部であるかのように見える誰かの実例です、しかし、どんな種類の武器を投げる代わりに、彼は代わりに彼の手に花の花束を持っています。色で塗られている花を除いて、作品は白黒です。この作品はTシャツとしてもプリントされ、人々は自分でそれを入れ墨したことさえあるので、とても人気があるようになりました。.
繰り返しますが、彼の他の作品と同じように、この単純なイメージは、彼の政治的な解説の観点から、多くのことを伝えています。武器の代わりに花を使うことによって、それはBanksyが多くの破壊がある場所でさえも平和と希望があり得るというメッセージを送っているかのようです。.
3これがすべて木だったことを私は覚えている（2010）
この特定の作品は、特にミシガン州デトロイトの住民の間で、かなり物議を醸していました。この作品は、もともとデトロイトのパッカード工場の外側のレンガの壁に描かれていました。しかし一度発見されると、その作品は555 Galleryのメンバーによってすぐに解体され、そこで表示されるためにGalleryに運ばれました。.
バンクシーの作品は彼自身のデトロイトへの取組みであり、そしてそれは自動車市場が都市を去った後にパッカード工場が放棄されたので、それは都市の財政上のトラブルについての解説であった。それは自動車市場の崩壊後に生じた不平とホームレスを思い出させてくれます。またもや、バンクシーは壁に7つの簡単な言葉を書くために絵の具のバケツを使って小さな子供の簡単なイメージを通して彼の政治的解説を描写することができます.
2地球温暖化（2009年）
Banksyは簡単なイメージといくつかの選択の言葉を通してボリュームを話す方法を知っています、そしてこの部分はそれの明確な反映です。イギリスのカムデの運河沿いの壁に、水没したタグが現れ、「私は地球温暖化を信じていません」と書いています。それは非常に単純な作品ですが、バンクシーのように非常に健全で政治的なメッセージがあります他の作品この記事はコペンハーゲン気候サミットに関するコメントであると言われています.
このタグの特定の配置のため、気候変動の影響が目立つようになると、タグ自体が最終的に完全に水中に沈むことになります。それは、私たち全員が私たちの環境に関する非常に現実的な問題について否定し続けているかどうかについてのメッセージです - 私たちも溺れる運命にあります.
1 Dismaland（2015）
Dismalandは、これまでのところバンクシーの最も野心的な作品の1つかもしれません。 「遊園地」は絶対に子供たちを連れて行くためのものではありませんでした。 Dismalandのジストロピズムのテーマは、彼らにとってほとんど暗いユーモアを持っています、そして約5ドルの参加料で、それはBanksyがディズニーの健全で気まぐれな世界をどう解釈するかを見たがっていた群衆を集めました.
公園全体が未使用の水泳施設に建てられ、バンクシー自身がそれを「芸術、娯楽、そして初心者レベルのアナキズムの祭り」と表現しました。 コーチクラッシュ, それは、シンデレラの命のない遺体が記者によって撮影されていること、年配の女性が鳥によって食い尽くされていることの彫刻、および難民を描いた船を見せた。 Dismalandは確かにBanksyの政治的解説でいっぱいだったので、それはさらに魅力的な魅力になりました.
