ビョークのデジタルワールドツアーからの15の狂気の瞬間

あなたはアイスランドの音楽メーカー、ビョークの全く奇妙だが文字通り比類のない作品に精通しているかもしれません。あなたがパフォーマーのこの狂った森の生き物の創造が好きであるかどうかにかかわらず、あなたは彼女がめちゃくちゃ革新的であることを認めなければなりません。彼女の最新作、ビョークデジタルは、ニューヨーク、シドニー、東京、ロンドンでの売り切れのワールドツアーとデジタルショーで世界を引き継ぎました。それは私たちのデジタルの世界へのラブレターであり、音楽とテクノロジーを組み合わせたものです。ツアーは、この全く未来志向のユニークな公人の作品の20年間の回顧展でした。ビョークは言って引用されている 「芸術家の仕事は魂をテクノロジーに変えることです」, そして、私たちが以前経験したことのすべてをはるかに超えるものを創り出すという彼女の野望は、私たちを巻き起こしました。ビョークの特徴的なマルチメディアの混成性に合わせて、デジタルツアーは私達に莫大な数の形式で来ました。オブジェクト、楽器、コスチューム、音楽、バーチャルリアリティ、アプリ、学校そしてもちろんパフォーマンス。 BjörkDigitalのビジョンは文字通り銀河系であり、世界的に存在感があるという点だけでなく、世界をリードするデジタル技術者によって作成された、ビョークの異世界的な美学に基づくビジュアルを通して行われました。展覧会の狂気への方法はありましたか？ビョークは現代の生活はかなり頭がおかしいと考えているようで、私たちは同意しません。彼女は「人間の行動」で歌います。 「混乱する準備はできていますか/間違いなく、間違いなく、まったくロジックはありません/人間の行動へ」. だから私たちの混乱は合法的でビョークの側に完全に意図的です。惑星で最も狂った、そして最も革新的な文化的クリエイターのうちの1人の最も新しくて最大の創造的な注ぎ口であるBjörkDigitalで最もクレイジーな瞬間をレビューしましょう.

15展覧会への入り口は巨大な脈動口でした

これから起こることの予感、BjörkDigitalの世界への入り口は歌手の口の巨大な機械的な複製でした。バーチャルリアリティビデオで マウスマントラ, 彼女がタイトルトラックを歌っている間ビョークは彼女の口の内部の非常識な映像を捕えるためにディレクタージェシー神田と協力しました。ビデオの歯と舌は、ある種の深海やエイリアンの生き物のように書ける。展覧会は彼女の仲間のアイスランド人、作家SjónSigurdssonと共にBjörkによって作成されます。また、ニューヨークの近代美術館（MOMA）ギャラリーのキュレーターであり、MoMA PS1のディレクターでもある有名なKlaus Biesenbachによってキュレーションされています。 Biesenbackは今伝説的なパフォーマンスアートワークも担当しました アーティストは存在します マリーナ・アブラモビッチによる。彼は歌手についてこう言います： ビョークは、現代音楽、ビデオ、映画、ファッション、そしてアートへの貢献が世界中の彼女の世代に大きな影響を与えている、非常に革新的なアーティストです。」 Biesenbachは言った. 「この非常に実験的な展覧会は訪問者に彼女の非常に共同作業の体系の直接の経験を提供します。」 チャーリーがウィリー・ウォンカのチョコレート・ファクトリーに時限グループで参入するように、チケット所有者を導くために、膨大な数の技術者とアーティストがコラボレーションして体験を生み出しました。.

14ビョークはライブアバターとして世界を旅した

訪問者数が制限された理由の1つは、多数の映画館の部屋、奇妙な楽器、iPadアプリ、さらにはバーチャルリアリティ体験に参加するために必要な時間とスペースを提供することでした。ビョーク ヴルニクーラ アルバムがリリースされました 「すべての主要VRプラットフォームで」, 彼女のファンの大部分は、彼女の作品をどのように受け取るかについて不確実になるでしょう。これは、ビョークがロンドンのサマーセット・ハウスで、彼女の母国アイスランドで運営しているデジタルアバターとしてライブ記者会見を行ったときよりも明白ではなかった。宇宙の境界（そしてある程度、時間、アバターは永遠である）のこの信じられないほどの跳躍はほんのわずか技術的に実行可能でした。それは、技術的な進歩が証明したことはそれほど魅力的な瞬間ではありませんでしたが（私たちはみんな世界中の家族とSkypeのビデオゲームの世界が進化していることに慣れています）。それはバーチャルリアリティを包含する.

13イギリスの自然主義者デビッド・アッテンボローが語った、ビョーク初のアプリの新しい進化

彼女のデジタルフォレストの妖精月桂樹に頼る人は絶対にいないでしょう、ビョークは今までに可能性の限界を押し広げています、そして彼女のビジョンは広大です。彼女の最後のアルバムは、彼女が彼女を統合することを可能にする、iPhoneアプリの形でリリースされました。 「音の構造」 視覚的な星座、ゲーム、および他のメディアで。インターネットの多価性はこの人種差別の多いアーティストの操作には熟しているように思われます。イギリスの自然主義者デビッド・アッテンボローのハニートーンは正当性の端をもたらしました。 バイオフィリア, 2011年にリリースされたオリジナルのApp /アルバムBjörk。このアプリを使用すると、曲自体から自然界にヒントを得た情報やビジュアルまで、さまざまなメディアの星座を移動できます。音楽はかなり説得力のある方法で仮想空間に作られています。アプリはまたMOMAによって委託されており、技術と芸術の両方の開発における瞬間をマークし、ギャラリーのコレクションを入力するには、この媒体の中で最初のアートワークです。.

12バーチャルリアリティがたくさんありました

奇妙なビョークの最新の魅力はバーチャルリアリティビデオです。彼らがアイスランドのビーチにあなたを上陸させるかどうか、ビョークス歌のホストに囲まれて ストーンミルカー, エイリアン、爆発するビョークス、または歌手の口の中であなたを別の現実にテレポートさせましょう マウスマントラ, それらはすべて完全に革新的で完全にばかげています。 VRの可能性はまだ発展途上にあり、ヘビーヘッドセットを着用した結果はやや混乱していますが、慣れればアーケードゲームをプレイしてから100万マイルもかかりません。ビョークの作品は、すでに幻覚的なものであり、バーチャルリアリティの中でさらに注目されており、世界のトップデジタルアーティストとコーダーが共同で制作しています。 BjörkDigitalのVR体験は巧妙に順序付けられていたので、観客は徐々にBjörksの増殖が見られるようになった別の現実にますます夢中になりました。ビヨンセでさえもデジタルリアリティには自信がありません。.

11透明なサウンドスケープを聴いた

Jay-Zは彼自身のヘッドフォンを持っています、そしてBjörkは彼女の作品がどのように消費されるかを支配する技術について同様に意識しています。 BjörkDigitalはシネマルームのトップとテールで、ハイビジョンプロジェクションと最高級のBowers＆Wilkinsサウンドシステムで締めくくりました。我々は最近のものを含むミュージシャンの24年の経歴からのビデオの幻影を見ました ストーンミルカー ビョークとアンドリュー・ホアンによる映画。部屋の中央では、ビデオの映写はサラウンドサウンド設定からの電子的な裏付けによって高品位の生活にもたらされました。これらの部屋のぱりっとした火山規模の音は他の部屋のそれほど進歩していないVR技術と幾分対照的でしたが、（おそらく）数年以内にそれらで可能であるかもしれないものの感覚を与えました。アイスランドの異星人的風景は、オーロラの奇妙な展示を見ることと視覚的な類似点を描いた映画館の部屋の実現に反響を感じました。ロボット・エロティック映画に関するクリス・カニンガムとのコラボレーション すべてが愛に満ちている 新しいメディアを習得することで何が達成できるかを示していて、特に驚きました。 YouTubeにありますが、同じではありません.

10BjörkDigitalは、2016年とほぼ同じ方向を見せていましたが、良い方法です。

BjörkDigitalは、デジタルとビデオの作品の没入型展示会を開催しました。ミュージシャンは世界を代表するビジュアルアーティストやプログラマーとコラボレーションして展覧会を作りました。これは私たちが今まで見たことのないようなものでした。常に現状に挑戦し、可能性の限界を押し広げて、ビョークのデジタル体験は、フェスティバルでもなく、展示会でもなく、学校でもウェブサイトでもなく、すべてのもののある種の狂ったマトリックスではない体験に私たちを誘った上記。 BjörkDigitalは、ほとんど形のない音楽に少し似ていますが、さまざまな方法でオーディエンスとつながることができました。最新のバーチャルリアリティ技術と、公共および非公開の劇場体験を通して、ビョークの作品に携わっていた私たちは、同時に気絶していたが、それを気に入っていました。それはあなたが説明することさえできないそのようなクレイジーな経験です.

9私たちはビョークの没入型映画「ブラックレイク」で水中に飛び込んだ

デジタル展示会が含まれています ブラックレイク, もう1つのMOMAコミッション、それは文字通り水中で視聴者を急落させた。アイスランドの高地で撮影され、ロサンゼルスに本拠を置くAndrew Huangの監督のもと、我々はこのペアの最新作にも驚きました。 ストーンミルカーVR. この初期の作品は、批評家の称賛を浴びた最初のトラックの個人公演に視聴者を運びました ヴルニクーラ アルバム。このvidは、落下したときに感覚を引き起こし、360度で視覚化可能になり、完全に没入型のミュージックビデオとして初めて登場しました。 2人がアイスランドの吹きさらしのビーチを見渡すように、音楽を消費するこの新しい方法は、Björkによる親密なパフォーマンスで、トラックの一対一のリサイタルを楽しむことを可能にしました。それは、BjörkDigitalで語られていたアレイの中で、もう1つの驚異的な経験でした。 ブラックレイク, オンラインで閲覧可能なバージョン.

8デジタル教育プラットフォームで音楽について学びました

デジタル展覧会によって橋渡しされた多様なプラットフォームの数に満足していない、ビョークはまた教育に飛躍を遂げました。学習体験に遊びをもたらすデジタル教育プログラムの作成は、スカンジナビア全土の学校の子供たちに非常に人気があります。教師は、オンラインプラットフォームを使用して、音楽制作、生物学、演劇によるコーディング、およびサウンドとビジュアルを組み込んだゲームの基本について子供たちに教えています。まだ圧倒した？私たちはそうでした。現在のウェブサイトは時々少し不器用ですが、それは私たちがまだ自分自身でそれに適応しているためかもしれません。それは将来のインターネットホストスクールになることができるものに魅力的なウィンドウを提供しています。多分。今のところ、特にアイスランド人の子供たちは、学際的な学習センターによって心の幅が広がり、カリキュラムの重要な一部となっています。私たちは、世界の他の国々が続くのかどうかは定かではありませんが、どれだけ早くなるでしょう。ビョークは（おそらく）予言的に言った。私のすべてのプロジェクトの中で、これが最も成長しています。」 

7公演特集未来のヘッドギア

ビョークの公演には、歌手の顔を変貌させる一連の材料や他の世界的なデザインを取り入れたマスクの助けが必要です。この「オルタナティブ・セルフ」のことすべてが、レディー・ガガのミートドレス現象を他の惑星全体にもたらします。確かに、レディー・ガガは彼女が自分の中には収まらなかったような気がし、彼女の中では「ママモンスター」である母性から発せられた「リトルモンスター」として彼女のファンを指すと言いました アートポップ アルバム。しかしBjörkの変革は（おそらくScandi全体が今とても暑いからという理由で）多少変わっていて、それが大好きです。ウェアラブル技術の人気と実現可能性が高まるにつれて、Apple製品が徐々に大衆市場に採用されるようになり、頭飾りには将来性があるかもしれません。 Googleのガラス製ヘッドセットとヘッドフォンを着用する時期はありますか。これらのかぶとのように変な、ウェアラブル技術はすでに私たちの店にあります、そしてFitbitはすでにそう昨年感じています.

6デジタル現実は現実と同義語になった

ビョーク氏は、映画、ゲーム、スポーツ、ファッション、さらには「その他の」業界の至るところで、バーチャルリアリティ（VR）の新星の注目を集めています。彼女のサウンドスケープは没入型ビデオによって強化されているので、それらをYouTubeで見ることはアイスランドの氷山の一角にすぎません。 Zuckerbergが2016年に大手ヘッドセット会社Oculus Riftを20億ドルで買収したことで、VRテクノロジーの利用はほぼ驚くべき速度で拡大しています。ドイツのマインツにあるJohannes Gutenberg大学の哲学者Thomas Metzingerは次のように予測しています。 「Oculus RiftやHTC Viveのようなバーチャルリアリティヘッドセットは[2016年に]消費者市場に登場し、突然何百万人もの人々がそれらを使用するようになるでしょう。心理的影響がどうなるか分からない」  学者の見解にもかかわらず、ZuckerbergはVRがマスマーケットに完全に組み込まれるまでには約10年かかるだろうと考えています。だから私たちは本当にビョークの異星人の作品に未来のビジョンを見ているのかもしれません.

5東京からライブのバーチャルパフォーマンスがありました

Björkは、アルバムVulnicuraのヒット曲の1つである「Quicksand」を、東京から配信されるバーチャルリアリティ360度のライブストリームとして演奏しました。東京がデジタルプロジェクトに関連してポップされるのはいつだろうと思っていたかもしれません。デジタルプロジェクトは、明らかにその都市の明るく奇妙な世界からインスピレーションを得ています。歌手は、世界中の何千人もの人々が見守っている、東京の未来館の中から演奏しました。彼女は別のクレイジーなかぶと、私が上で描いた 'Rottlace'マスクを身に着けていました。これはMIT Media LabのNeri Oxman教授によって3Dプリントされデザインされました。みらい館でのデジタル展は、ビョークと電通ラボ東京のコラボレーションで、ビョークのロンドン、パリ、ヒューストンへのツアーを先取りしました。しかし、東京のライブストリーミングキックオフパフォーマンスは、非常に順応性があり、未来的な生き方の中心であり、他の都市のように国際的な生活に伴うことができる厄介な実体を含むので適切であると感じました。.

4衣装は超えていた

私たちは最近奇妙な服にかなり減感されて成長しました。本気で奇妙なファッションは、有名人シンガーのスターと自己実現への道のりのストップポイントの1つのようです。しかし、ビョークはいつも変わっています。あなたはそれらを見て年齢を過ごすことができますが、それでも彼らが何から、何によってそして誰によって作られているのか理解できません。彼女の他のクリエイティブな作品と同じように、彼らは他のアーティストや技術者とのコラボレーションによって作られています、そしてそれらはあなたが今まで見たことのないようなものです。彼女は奇妙なイソギンチャク、axolotl（みんなの大好きな本物のポケモン）または上記の視覚のためのタンポポからインスピレーションを得たかもしれません。わかりません。しかし、私たちは楽しまれています。キャットウォークのファッションがとにかく奇妙で異世界的にも頻繁に起こるとき、ビョークの衣装はどういうわけか適切に奇妙で、彼女の代わりとなる、未来的なビジョンを考えると完全に適しているとして私たちを襲った。近いうちに着るとは思わないが、見るのは楽しい.

3今すぐアイスランドを訪問したいです。

なぜそれらが起こるのか誰も知らないが、彼らは夜空に鮮やかな色を点滅させ、不気味な緑色、淡いピンク、濃い紫色の波でそれを照らしている。ビョークのライトショーのようなオーロラは、ビョークのネイティブアイスランドの住民を定期的に魅了する不思議で不思議な光景です。さらに、住民はほとんどいません。グーグルは、アイスランドで話すには30万人をわずかに超えると言っていますが、それに対するビョークの出力の大部分は、歪んだラブレターの一種です。あなたが歌手の最新のトラックのためにバーチャルリアリティビデオのまわりで覗くように、その風景はあなたから遠くに伸びて月のクレーターのような表面を好みます。それはあなたが揺れると浸ることができる天然温泉でいっぱいです。滝はその劇的な裂け目を雷と輝かせます。基本的に、それは地球上に他には何もない、そして我々はそこに移動し、完璧な、エイリアンの幸福でビョークと共に永遠に生きることを考えている.

2ビョークと猫との感情的関係についてのビデオ

多くのアーティストとは違って、ビョークはあまりにも真剣に考えていません。私たちは2005年のビデオ "心の勝利"について完全に忘れていました。私たちは、ビョークが彼女が下を向いていないと言って引用されていることを知っています "ノーマコアセクシュアリティ", しかし、これは陽気でした。バーチャルリアリティ体験の旋風の後、ビョークデジタル展はビョークの最新アプリで遊ぶか、天井に投影されるビョークビデオの無限ループを見る機会で終わりました。 「心の勝利」は全く現実的ではありませんでしたが、いくつかの現代の女性による伝統的な家族の役割からの非常に現実的なシフトについてコメントしています。ビョークは、次のように述べている。 「私の世代にとって、女性が自分の望むことをできるということの最も良い証拠は、ただ外に出て物事を成し遂げることでした。それが私が強い女性になるための最善の方法です。しかし、過去3、4年の間に、特に20代の少女たちと、フェミニズムの新しい波がありました。」  私たち全員が、ビョークとまったく同じように自由を女性として表現したくはありませんが、私たちはそれらを持っていて本当に嬉しいです。.

1BjörkDigitalが私たちの小さな心を吹いた

そして今では音楽祭やパフォーマンスの経験を比較することはできません。はい、ビョーク、あなたは私達をあなたの狂信的に異国的な、技術的に過激派の作品で台無しにしました。そうですね、ショーのいくつかの面は未発達でした（場所によってはVRビジュアル、直観的には思われないWebサイトのコントロールなど）。しかし、それはBjörkDigitalの範囲が銀河系間であり、技術的に境界を超えている場合には避けられませんでした。あなたはエンターテインメントとデジタルテクノロジーの最前線にいることはできず、常にそれを正しくすることはできません。アップルでさえも失敗しています。一人の女性のためのショー（多くの共同制作者を含む）にもかかわらず、ビョークデジタルは驚くべきことに、そして間違いなく、ビョークの異質性に対するオープン性とほぼ全然ではないにしても、最近のあらゆるミュージシャンの最も革新的なクリエイティブ作品の1つでした。狂気のジャンルミキシング。唯一のビョークが輝く棒と交差したタコのように見える巨大なパルスヘッドドレスを着るでしょうが、それはデジタルライフの彼女のビジョンに似た何かが私たちの現実になる前にそれほど長くはないかもしれません.